大气磅礴、纵横排奡

——阎超书画艺术析鉴

□ 安玉仁

阎超先生是个卓有成就的艺术家，我认识他很久了，我把他送的几本画册，恭敬地摆放在案头。读他的画，我有醍醐灌顶、耳目一新之感。阎先生精通书法，坚信"书画同源，认为中国画是写出来的"、"中国画首重笔墨"。他擅长大写意山水与花鸟画的创作，而且勇于探索，乐此不疲，他的画大气磅礴，纵横排奡，先声夺人，有一种震动人心的阳刚之美。他的画在承继了文人画传统的同时，又洋溢着现代气息。既有狂野之气势，又有文质彬彬的韵味。关于阎超先生的书画艺术我想从三个方面加以赏析。

一、山水画气格宏大

阎超的山水画气势大、格局大，淋漓酣畅，纵横不拘绳墨。"我之为我，自有我在"。他的画不论寻丈巨幅，还是斗方小品，一概用心经营，大的有气势，小的有精彩。章法严谨，笔精墨妙，点画流美，出手不凡。辛卯初春我在阎先生画室见到他的新作《江山锦绣图》，悬于素壁之上，恢然巨幛，壮我心怀，但见笔墨苍润，画面辽远开阔，清荣俊茂，气韵生动。可居、可卧、可游，可赏，宛若世外桃源，人间仙境。

真可谓，胸中有丘壑，笔端蕴锦绣。一方面，他向历代的大师们学习，精研古人画论，吸收其精髓，内化为自己的笔墨，并结合自己的实际赋予新意新解。傅抱石曾说：要"娴古人之技法，富胸中之丘壑。"另一方面他师法造化，遍游名山大川，体会大自然的神奇与雄伟。从自然造化中撷取素材，"师法造化"就是以真山真水为师，而写生则是师造化的主要手段之一。 "搜尽奇峰打草稿"，饱游沃看，默识于心，"借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也……"。通过游历写生以了解和认识真山水之形态、结构及其风神气韵。名山胜水激发着他无穷的创作灵感，感动了他，促使其挥毫运斤"畅写山水之精神"，《苍山云飞》便是他游历归来创作的众多佳作之一，画中用泼墨法，贴切自然，令人感动，驻足神往。

阎超不同于时下的一些画家，他是从书法走进中国画领域的，所以他的画作带有明显的书写味道。他主张"骨法用笔"，"骨"主要指"中锋"，在众多笔锋中，中锋圆浑劲挺，最富有弹性。故他笔下之线条，不管是粗笔，还是细笔都得心应手，运用自如。线，是传统文人画的笔墨基础，能否灵动地驾驭笔，勾划出长短粗细变化无穷的钱，是衡量画家传统功力的重要标准。线条运用不得法，质量就不高。他的山水画给人的第一印象是线的运动所造成的韵律和节奏，他笔下的线曲折起伏、自由灵动，而又有控制。所以他的画才受看耐看，清新典雅。清新是生命的根本和永恒，阎超的画中有一个"雅"字，传统的功力就包含在这"雅"中。他笔下的线条充满智性，贯穿古今，"与天地精神相往来"。黄宾虹说过"气韵来自笔墨"。"气在笔力，韵在墨色"。笔力不济或用笔板滞，施墨昏暗或依赖工艺性烘染，气韵就生发不出来。在用墨上多用泼墨，很少着色，他能很好地掌握水的"度"，故层次分明，虚实相生，画面的层次感强。

阎先生画中的"皴"法，也是属于他独有的一个亮点。皴法，是画山石必须掌握的基本技法之一。古有山石十八皴、人物十八描之说，这些画法是历代先贤从长期的绘画实践中，通过观察自然而总结出来的。但千百年来代代因袭，已经严重程序化了。阎先生主张，皴法的处理要考虑到山脉的走向、山石的自然结构，要有的放矢，还要注意自然山石的纹理情趣和笔墨的运用，不可墨守成规，一概而论。《江山如画》鸿篇巨制，气势若虹，堪称佳作杰构。阎先生多用散锋笔致，空灵苍润，锋散而气不散。渍墨狂点，气势宏大，笔简意赅。强调点染结合，枯润结合，以及用笔的力度等都有所讲究，皴法有轻重向背，不可为"皴"而"皴"。古人云："但又轮廓，而无皴法谓之无笔，有皴法而无轻重向背、云彩明晦谓之无墨。"阎先生说这叫"人法地，地法天，天法道，道法自然"，"师法造化，中得心源"阐述的就是这个道理，可见作品要生动鲜活，要意境深远，就要勤深入生活，多亲近造化。闭门造车，照着画册东拼西凑、左搬右挪，乃庸人所为，是永远画不出上乘之作的。

他在画面构图上，大开大合，天马行空，无拘无束，有时顶天立地，不留天空，有时将山峰顶端伸出纸外，有时又大片留白，既保持传统，又突破传统。他认为画面布局不管疏朗还是细密，都应是源自心中对真山真水的感受；面对的山水变了，笔墨自然要跟着变，不能刻舟求剑，更不能死板教条。景物的穿插错让，云烟虚实变幻，皆应根据实际构图需要灵活布局。自出机杼，而不受传统的公式化与定型化限制。

二、花鸟画别有风采

阎超的花鸟画与山水画难分轩轾。他擅长阔笔大写意画法，对所画物象神态作拟人化的夸张，以此抒情怀，笔下花鸟有香声，虫鱼有灵性。既继承了传统写意画的精神，而又体现时代的新面貌。其笔法奔放、简练，各种笔法兼用，风格清新，恣情汪洋。其作品或泼墨挥洒，或直接以色彩点染，或水墨勾染相结合，笔触恣肆而层次分明，在绘画上以草书入画，线条灵动，洒脱不羁，雄浑而苍劲，自成天趣，于豪放中见精微，在丰腴中见骨气，表现出画家强烈的个性特质。他笔下不管是花草虫鱼，还是飞禽走兽，样样生动传神，趣情盎然，格调高古。

《秋高图》中的竹竿用的是飞白笔法，用笔洗练，挥洒迅疾，竹叶婆娑，疏条交映，站在画前似有秋风扑面。数只麻雀迎风入林，其声可闻，其影可寻，几疑己在画图之中。此画大有清代蒲华遗韵。

《鱼戏荷叶图》是画家通过荷花抒发、寄托自己情怀的作品。画中浑然大块的荷叶占据了画面的右下方，荷叶叶脉依稀可见，浓淡相间，飞白自然，笔意淋漓，数枝莲蓬茎杆用浓墨勾出，若有所思地站立在荷叶的后面随风摇曳。整幅画笔力苍劲稳健，几条鲤鱼悠闲自得地在水中漫游嬉戏，不由得让人想起乐府诗《江南》："江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北"。另一幅《鱼荷图》也甚为精彩，"传神写意，不重形貌"，用淡墨写就荷叶，用焦墨勾画水草和两条小鱼，两条小鱼互盼照应，心领神会，此画笔墨简朴，苍劲率意，构图疏简，墨色浓淡，层次分明，大有八大山人的寂寥空灵和冷逸秀健。

《藏龙卧虎图》是幅典型的阔笔大写意。造型简约，削尽冗繁。虎取卧姿，骨骼雄强，目光炯炯，一副王者的风容。双耳耸立，机警的观察着周围的动静，这或许是历尽杀伐之后的沉思，或许是为下来更为激烈地搏杀而养精蓄锐。画面构图稳重，但不乏奇巧，以书法之笔写就，知黑守白，以色破墨，彩晕墨彰，色墨交融，形成变幻的视觉效果。笔势狂逸，笔墨奔放潇洒，加上朴拙凝重的线条勾勒，痛快而又率性，使画面疏密有序，燥润相济，直令观者叫绝。

三、画上题跋颇具匠心

从事书画创作的人都知道，题跋是书画创作的必不可少的重要一环，是最后一道手续，它常与创作同时完成。它关乎画作的整体布局，所以要慎重再三。题跋，又称题款、题识、落款、行款等，它是书画创作和鉴赏的一个专用词汇。画家通过题跋告诉人们作画的时间地点，抒发自己作画时的心境心志，阐明画面涵义，读者通过题跋可进一步了解画作意境内涵。题跋是一种饶有趣味的书法艺术形式。书法与绘画，同法同源，相得益彰，相互生发。我更认为，对画来说题跋起着点睛的作用，精彩漂亮的题跋不但能使画图增色，还能彰显其灵魂。这里"精彩漂亮"至关重要，字美文美，题跋与画方能相映成趣。阎先生的题跋就十分出色。

说到画上题款，就不得不说说阎超的书法，阎先生从艺数十年来，他清楚的认识到，书法对一个从事国画创作的重要性，若书法不好，画的质量也会受到影响，题款肯定不佳。为此他浸淫传统，精研诸家，几经寒暑，焚膏继晷，认真求索，终写得一手好字。阎先生曾钟情于《张迁碑》《怀素》二体，尤擅长草书，但他从不因循泥古，能入能出，有守有变，古人云："草圣最为难，龙蛇竞笔端"，他书写的《悟道》、《墨舞》、《虎》等，幅面超大，他饱蘸浓墨，挥动如椽大笔，在每幅均在五米开外的巨幅宣纸上自由挥洒，点画流美，显露着他坚实的功力和深厚的修养。他的书法起笔劲捷爽利，收笔峭劲挺拔，线条浑厚有力，体势奇崛而又不失稳妥和谐，章法变化不居又气脉贯通。以我的陋见，阎超的书法既飞扬又古拙，恢宏超逸，气势不凡，充溢着雄风与大气，不计较于一点一画的得失，始终考虑的是通篇的气韵和整体效果。他的字有霸悍气，更有骨力和内涵。

但近些年来，中国画界颇不宁静，先是中国画穷途末路，后又是"笔墨等于零"，嘈嘈杂杂闹热得很，有些人打着革新中国画的旗号，糟践中国画。老画家邵洛羊就曾严肃的提出中国画必须姓"中"。要恢复中国画的本来面目，就要回归"书画同源"的轨道，使"书画同源"这个命题得到强化与弘扬，要画好中国画，就要踏踏实实地、认认真真地把书法写好，以书入画、以画入字。石涛曾云："字与画者，其具两端，其功一体。"黄宾虹也曾说过："书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工。"在中国画的传统经典中，无论是在笔墨上还是在审美机制上，都和书法有相通之处；同样，在书法的发展过程中，绘画的影响不可小视。经过上千年的发展，中国的书法与绘画互相影响、交相辉映，构成了极具中华民族特色的艺术形式。

阎超在题款方面颇有研究，他强调画是写出来的，而不是描出来的。现代花鸟画大师李苦禅先生就曾指出："不练书法就别想画好写意，画写意，笔笔都是写出来的。""若没有书法底子，只是画出来、描出来、修理出来，没魄力，不超脱，显得俗气。"可见书法的修炼对画好中国画是何等的重要！好的中国画，合起来看，笔笔都是形象，拆开来看，笔笔都是书法。阎先生向来主张书法入画，在画上题款，常依据画面情况而定，或藏款（亦称隐款），或边角款，或长题款。清人邹一桂《小山画谱》指出："画有一定落款处，失其所，则有伤画局。"方熏《山静居画论》也说："一图必有一款题处，题是其处则称，题非其处则不称，画故有由题而妙，亦有题而败者。"可见位置经营一定要得当，否则会影像画面整体布局和章法。好画还配好的题款，好上加好，画面增色，反之会破坏画面效果，影响画的艺术价值和市场价值。

阎先生的书法功力深厚，骨力劲健，姿态或狂野或庄重，常常出神入化，横涂竖抹，满纸云烟。题跋字体因画面内容与风格自由选用。他的书中有画，画中亦有书，别具匠心。一幅画常因他的题跋而锦上添花，价值倍增。

总地说来，气势宏大、纵横排奡，是阎超作品的突出特点和风格。他在书画艺术上的成就是多方面的，令人瞩目，他创造出属于自己的艺术语言。正如评论家张荣东所言："阎超的山水画不是表面的，而是有着深刻的生命蕴藉，……他的创作充分发挥传统笔墨线条的表现力，实现了水墨意趣与线条的完美结合，笔墨语言已经有了鲜明的个人特点"。他在艺术创作上能够熟练地运用自己的艺术语言表达自己的情感，作画重整体结构气势，创造了属于他自己的笔墨样式。他的画妙在繁而不乱，简而不空，气息贯通，秩序井然，可谓大手笔也。海纳百川故能成其大，真正的艺术家是需要学养上的深度的，"功夫在诗外" 、"腹有诗书气自华"，讲的就是这个道理。毋容置疑学养的高低最终决定一个画家品位的高低。综观画界又有哪位大师没有丰厚的学养呢？才疏学浅，无论技巧多好充其量是个"画匠"，而不是"画家"。

艺术是一件极端个性化的事情，要坚持自我，要有"世人皆醉我独醒"，不"随其流而扬其波"的精神。针对近些年来中国画出现的重图像轻笔墨，重制作轻挥写，迎合市场，急功近利，粗制滥造等怪现象，阎先生始终坚守着中国画的底线，守护着中国画的艺术精神和本体特质。

阎先生是当代卓尔不凡的画家，功底扎实，个性鲜明，视野开阔，学识渊博，画路宽广。之所以有如此卓越的成就我认为和他的人生经历有很大关系。阎超，字多一，生长在泰山脚下，是地道的山东人。那里人杰地灵，文化底蕴得天独厚，加上经历过军旅生活的洗礼与磨练，意志质量坚韧不拔。他1985年毕业于山东艺术学院美术系，现在厦门理工学院艺术系任教。从教近三十年来，对古今艺术营养广泛吸收借鉴，所以画路甚宽。他在人物、山水、花鸟、书法等诸多领域均有建树。阎先生为人师表，治学治艺，态度谨严，传道授业、诲人不倦，深受学生爱戴。他性情豪放，但不乏儒雅；既侠骨柔情，又心存大爱，是典型的山东汉子。因此，他赢得了一大批朋友，也赢得了属于他自己的艺术。人有格，故画有品，画如其人，他的性格、气质决定了他作品的个性和质量。

潘天寿曾说："艺术以境界美为极致。""艺术之高下，终在境界"。境界者，意境是也。意境是画家的人品、学养及精神气质的反映。"人之好坏在性情之中，画之好坏即在笔墨之内……。"（吴湖帆语）"崇高之艺术为崇高之精神产物，平庸之艺术为平庸之精神记录。"（潘天寿语）通过对阎超的书画艺术鉴析，让人既养眼，又养心，也更加觉得大师们这些话的分量与意味。